超写实海浪
本人比较喜欢挂写实类油画如风景，海浪，鸟类等。每天一起床先看到养眼的大自然风光，一天都是好心情??
超写实海浪画
绘画艺术的题材很丰富，具有多种题材形式，表现出不同的主题内容和艺术特色。在绘画艺术中，画什么最难，每个画家的擅长技法和艺术造诣不同，导致了有些画家认为人物画最难画，还有些画家认为自然风景画最难画。经典的绘画作品，无论是人物画或自然风景画都最难画。
一、作为艺术爱好者来说，人物画是最难画的题材形式。人物画最难画在于，人体结构比例太复杂，尤其是人种外表的皮肤有白色、黄色、黑色、棕色等具有不同弹性的质感，肌肉和骨骼构成人体框架，人物面部表情极为丰富表现出喜、怒、哀、乐等造成了人物画最难画的原因。
二、人物画最难画，尤其是人体艺术绘画作品更难画，人体艺术是以表现女性柔美多姿，美丽动人的情态传神。女性人物形象是艺术创作永恒的主题。人体艺术的境界犹如清风飘逸、幽林曲涧、珠玉之辉的意境之美。人体艺术中的女性如同自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩，是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。
三、表现东方女性人物是比较难画的艺术形象，东方女性人体是形神统一朦胧诗，是艺术家的思想情感所映出女性神韵的审美境界，是欣赏者体验出女性妩媚神韵的仙境。油画艺术是表现人体艺术境界的最佳艺术美，人体艺术的境界是体现出女性意境美的一往情深、情景交融的最高境界，是感染人们视觉效果的审美感叹。
唯美写实海浪油画图片
如果连创作精神都不具备，也就不能称其为艺术家了。
我们去深圳的大芬油画村看看，那里是艺术的海洋，可以看到世界各地各个时期、各种风格的经典名画，但是我们很难在那里感受到属于艺术家的创作精神。
聚集在大芬村的画工超过3000人，油画产业从业者达2万余人。但是他们跟普通打工仔没有太大的区别，不过是从事的工种不同罢了。他们从事的是艺术产业，但这里很少有真正的艺术家。最主要的原因就是这里的绘画作品大多是临摹出来的，甚至是批量生产，与艺术创作没有太多关系。缺少了创作精神的人，充其量就是画工，或者叫画匠，总之很难称其为艺术家。
现在走在大芬的街上，能看到不少男画工在狭窄的画室里光着膀子，手拿画笔，眼睛在手机屏幕和画布之间来回定格，画笔抬起和落下的动作每天要重复成千上万次。这是一种近乎于机械的生产方式，画布上笔触灵动，色彩飞扬，虽然也需要娴熟的技法，却与艺术创作无关。
这样的工作从钉上画布，到勾勒底稿，再调色上色，一画就是12至14小时是常态。在这里的画工，水平有高低，收入大相径庭，但是你终究体会不到艺术家的创作精神，更多的就是一种谋生的手段而已。
艺术家需要具备相当的艺术素养，思想认识和技艺修养直接决定着艺术家艺术水平的高低。艺术家加强自身的综合修养是不可忽视的重要问题，或者说这就是从事艺术创作的前提和基础。
能被成为艺术家的人，应该具备对生活的敏锐感觉，方能够迅速地从平凡的生活中发现闪光点，并激发出艺术家的创作欲望和创作激情，创作精神与艺术家如影随形。
以虔诚的心深入生活、观察生活，并且还要融入生活，艺术家的创作精神不是凭空而来的，需要长期的生活积累，需要深厚的文化和艺术修为。
虽然中国当代画坛表面一片繁荣景象，其实艺术家的创作精神却不容乐观。陈丹青这么说过:中国油画日益偏离“纯绘画”而普遍成为手工制作的“图像”。
很显然，这就是艺术家为了追求眼前的名利，投机取巧，越来越忽视创作精神的表现。
近20年来，中国艺术界大量涌入西方现代主义艺术的创作方式，实际上就是“机器复制图像”，其实创作出来的就是些“图示化”“广告化”“卡通化”“装饰性”“工艺性”等等缺乏实际创作意识的效果，照相机加画册，这就是许多艺术家的创作模式和创作成果，艺术家应有的创作精神却渐行渐远。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
海浪摄影作品欣赏
因为世界上就有一个“海浪”被保存下来，而且在沙漠中屹立了25亿年，被称为世界上最令人不可思议的“海浪”。实际上它是一种被埋在澳大利亚中部沙漠中的岩石。直到1963年，一名摄影师拍下了这不可思议的形态，并在美国摄影比赛中获奖，这让它进入人们的世界。波浪岩上有许多线条，它们在阳光下反射不同的光芒。而它在形成时间上，几乎是和地球同时形成的，如今，已屹立几十亿年的“海浪”，散发着无穷的魅力，吸引无数游客前来一睹风采！
海浪的画面
答：汹涌澎湃的画面用文字表达如下：
情景：大海上波涛起伏，海水卷起千尺浪，一层层的浪涛推着浪花拍打在海滩上，海面上的船只被大浪托起落下危险万分。
汹涌澎湃 [ xiōng yǒng péng pài ]
释义：汹涌：洪水猛烈上涌的样子；澎湃：波浪互相撞击。形容声势浩大，不可阻挡。
出自：杨朔《两洋潮水》：“两洋的潮水交织一起，形成一派～的大浪，这就是横扫亚非两洲的反殖民主义的浪潮。 ”
例句：民族解放的潮流～，不可阻挡。
用法：联合式；作谓语、定语、状语；含褒义
超写实海浪画画视频
别听楼上的，颜色重时最好不要在水里蘸，那样画面会很湿，没有质感．．最好是加白，颜色就会变浅．蓝天和大海都属于蓝色系，有的地方不好区分．蓝天那一部分用钴蓝加一点深红或大红，那种蓝色就会变成蓝紫色，再适当的加些白．．有的地方用钴蓝加白，颜色会较浅可适当加一点柠黄，看上去比较柔和，这一部分适用与较浅的位置，白可以多加些再加柠黄，别加太多，要不画面就会显的粉气适当就行．不然颜色会脏而且会发绿．蓝天和海的交界处颜色重些
大海的颜色，最好是偏些绿，蓝绿的那种
画水粉不用太写实，颜色要漂亮，要有层次．．．．．．．如果你是学画画的你应该明白，如果不是我想你肯定画不成的，水粉配色不懂就更画不出来了．．．．．．如果想学建议你从最基础的素描开始
超写实海浪油画视频
佐夫斯基(1817-1900) 堪称伟大的现实主义风景画家。
从1840年至1844年由皇家艺术院资助前往意大利进修，先后访问过德国、法国、西班牙、荷兰等欧洲国家，善于运用丰富的想象和写实的手法描写大海。他笔下的海景，气魄宏伟而庄严，在俄罗斯风景画中独树一帜。克拉姆斯科依曾称艾伊瓦佐夫斯基为“大海这一宽广空间的第一颗星星”。
艾伊瓦佐夫斯基善于描绘海上夜景，特别是画风暴海浪，名作《九级浪》令观者惊心动魄。他的海景画是通过表现大自然的力量，借以传达俄国人民的大无畏英雄主义精神。普希金和俄国作曲家格林卡称他是海洋的热情歌手，令英国风景画家透纳赞不绝口。
海浪写实画法
中国龙中国画画法步骤：
1、将设计好的画稿衬在生宣纸下，用铅笔轻轻拷贝到宣纸上，过稿完成后用勾线笔勾勒。画龙身、龙头、龙爪等重要的结构部分。线条宜用侧锋，注意顿挫。龙须、龙鳍等需细致处理的地方以中锋用笔。粗细变化不必太大，以线条的粗细浓淡来勾勒龙头、龙身、龙尾的远近变化，一般由龙头到龙尾的顺序勾勒。
2、用大笔蘸清水，笔头蘸浓墨，大胆细心地落笔，画出近处的海浪，注意留白和墨色的自然变化，以黑白的对比和浓淡的变化来塑造水的体积感。淡墨画远景的云，留出云雾的位置。然后，小笔中锋勾勒龙鳞，同样根据远近调以浓淡粗细，让线条在虚实中有所变化。
3、这个阶段主要是皴擦。用羊毫笔侧锋从浓墨处皴染，从龙头开始，用墨的浓淡来塑造龙鳞的层次 感，龙头和龙身的立体感。同时，注意用笔不可过重、过板，用墨宁淡勿浓，宁少勿多。运笔时还要注意画面的统一性，在方向和笔法上最好大致相同，不要过分杂乱。龙头等细节处用笔尤须谨慎，层层递进。
4、上色的时候，颜料不宜过多，但水分要大。龙身用色最多，争取一次调够。从头到尾，在染色的过程中适量加以水分，以加强前后的虚实变化。在龙头、腹甲等处的设色过程中，最好在主色未干之际，进行辅色的渲染，然后调淡淡的蓝绿色渲染水浪的中间色，以突出水的质感，最好以朱磦色点染龙。
5、用喷雾器把画面整体打湿，以淡淡青绿色整体罩染大部分画面，以求色彩整体统一。在未干之际，大笔侧锋设以青色，要设得稍厚一点，但仍在透明中求层次，从润泽中求畅快。画面基本干的时候整体调整。局部可以精心细画，最后点睛，题款、钤印。
中国龙简笔画步骤：
1、先画龙的鼻子和眼睛 ，然后是龙角 、龙须 以及龙的胡须 ，这样就画完了半个龙头。
2、再画龙的下嘴唇及其龙牙 、龙舌和胡须 ，一个完整的龙头就画完了。
3、画龙的身子的外线。
4、画上龙的四肢和爪子。
5、画上龙的脊须和尾翅。
6、画上龙鳞，就完成了一条简单的龙。
画龙的过程中要注意步骤、画法以及所画龙的基本形状和形态。
写实油画海浪
第一步 ：准备好绘画工具后，先在本子上画出帆船的身子。
第二步：在帆船的身子上方画出一条柱子作为桅杆。
第三步：在桅杆的右边画出船帆，在船帆里面画出线条。
第四步：在帆船身子在下方画出波浪线条作为海浪。
第五步：引导小朋友们选用油画棒，将帆船涂上自己喜欢的颜色。
第六步：颜色涂好后用黑色的签字笔或大头笔将帆船再描画一遍。
